110 Artes Cênicas e Dança Degree Programs in Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte

O BA (Hons) Theatre Industry Practice é um curso prático, baseado em competências, concebido para aspirantes a actores, produtores e profissionais técnicos de teatro. Criado em resposta à procura da indústria, este programa mergulha os estudantes numa série de disciplinas, desde a representação e realização até à gestão de palco, iluminação e design de cenários. Com formação orientada por especialistas, produções teatrais ao vivo e estágios especializados, os alunos ganham experiência no mundo real para lançar carreiras de sucesso na dinâmica indústria das artes do espetáculo.

O curso de Bacharelado (com Honras) em Gestão de Palco e Produção foi concebido para lhe dar uma vantagem competitiva e é o primeiro do gênero dedicado à gestão de palco e produção de grandes espetáculos, turnês de shows, navios de cruzeiro, eventos ao ar livre, conferências, cerimônias de premiação e festivais.

Este programa oferece uma oportunidade inigualável para estudar Shakespeare no coração da sua cidade natal, Stratford-upon-Avon. Entregue e lecionado no The Shakespeare Institute, desenvolve uma compreensão crítica mas apreciativa da contribuição de Shakespeare para a história literária e teatral, e do lugar que as suas obras ocupam na paisagem cultural atual. Proporciona um conhecimento rigoroso e abrangente das abordagens ao estudo de Shakespeare, com ênfase na crítica, nos estudos textuais, nas peças performativas e na história da recepção de Shakespeare.

Ao estudar BA (Hons) Drama, Teatro e Artes Performativas em Kent, beneficiará de um ensino excecional e de ligações à indústria que o ajudarão a lançar a sua carreira. Abrangendo uma vasta gama de disciplinas e desenvolvendo as suas capacidades práticas, bem como o pensamento crítico, este curso dinâmico permite-lhe explorar o seu estilo e criatividade e seguir as suas paixões e ambições.

O Estúdio Interprofissional de Arquitetura e Arte (AAIS) oferece opções de mestrado de 12 meses ou mestrado em belas artes de 18 meses e explora práticas de performance espacial e design que vão além das definições padrão de arquitetura e performance. A performance espacial utiliza projetos reais e o engajamento com redes que abrangem diferentes disciplinas para explorar como os profissionais criativos trabalham e como o design funciona em contextos específicos. O estúdio promove um ambiente de aprendizado que incentiva os alunos a construir conexões dentro e entre diferentes campos criativos.

Ao estudar BA (Hons) Drama and Film, beneficiará de um ensino excecional e de ligações à indústria que o ajudarão a lançar a sua carreira. Abrangendo uma vasta gama de disciplinas e desenvolvendo as suas competências práticas, bem como o pensamento crítico, este curso dinâmico permite-lhe explorar o seu estilo e criatividade e seguir as suas paixões e ambições nas artes visuais e performativas.

Se você tem paixão pela arte teatral, este curso prático pode ser para você. Ele abrange habilidades e métodos de criação e performance teatral, principais abordagens para a interpretação de performances e design teatral. O aprendizado será feito por meio de workshops inspiradores, apresentações públicas e palestras em espaços teatrais.

Aproveite o tempo e o espaço para desenvolver a sua voz artística, juntando-se ao nosso MA Performance and Theatre Making. Firmemente enquadrado na próspera paisagem criativa de Kent, este curso destina-se a licenciados em teatro e artes performativas e outras disciplinas relacionadas, bem como a artistas de teatro/performance que desejem dedicar algum tempo a desenvolver ou reencontrar a sua prática.

Este grau reflete a diversidade ea emoção do sujeito no novo milênio.

Se você está considerando uma carreira nas artes cênicas, esta combinação de dança e teatro é tanto artística quanto prática. Você será incentivado(a) a desenvolver sua própria identidade na dança e como criador(a) teatral, refletindo seus interesses e Pathway profissional. Para prepará-lo(a) para trabalhar na indústria do entretenimento, você desenvolverá habilidades analíticas, coreográficas, de direção, de trabalho em grupo e de atuação.

Se você deseja estudar dança e prática de performance, mas também quer compreender sua história e o cenário atual da indústria da dança, este é o curso ideal para você. Independentemente da sua experiência e formação em dança, este curso permite que você experimente e explore seu potencial criativo, preparando-o para uma carreira nas áreas da dança ou das artes criativas.

Este curso não forma actores, mas desenvolve uma compreensão prática do que é atuar, permitindo que os licenciados trabalhem como formadores e treinadores de actores, praticantes de teatro e teatro e diretores de actores. Os alunos são introduzidos aos princípios e práticas subjacentes à formação, educação e apoio de actores e artistas que desenvolvem a sua prática. Os métodos de ensino incluem tutoriais, seminários em grupo e workshops. As sessões práticas são concebidas para melhorar a compreensão dos processos de representação e as competências em pedagogia, juntamente com o estudo associado de questões contemporâneas de desempenho, incluindo teatro, cinema e televisão.

Mestrado em Teatro Musical: Atuação e Performance O nosso curso de Mestrado em Teatro Musical: Acting and Performance é um programa de formação intensivo, com a duração de um ano, concebido em torno das competências chave do teatro musical: representação, canto e dança/movimento. No centro do curso está um enfoque nas competências de representação para o teatro musical, tanto em texto cantado como falado.

Este curso de verão de dois dias, Introdução à Interpretação para Cinema e Televisão, apresentará as técnicas e habilidades necessárias para atuar em filmes e na televisão.

O que é preciso para ser um ator profissional? Habilidade e confiança, sem dúvida. Também achamos que ajuda ter um portefólio forte antes mesmo de se formar. O nosso curso de representação forma-o em todos os aspectos do negócio, ao mesmo tempo que estimula a versatilidade, a criatividade e a resiliência necessárias para ter sucesso na representação e numa série de carreiras nas artes do espetáculo.

O programa MA Musical Theatre Creatives do Conservatório de Leeds foi concebido para desenvolver os talentos e competências criativas de indivíduos interessados em vários aspectos da produção de teatro musical para além da representação. O programa dá ênfase ao trabalho colaborativo entre estudantes de diferentes disciplinas da indústria do teatro musical. Terá a oportunidade de trabalhar em estreita colaboração com intérpretes, diretores, coreógrafos, designers, compositores e outros profissionais criativos para desenvolver produções de teatro musical inovadoras e convincentes.