111 Estudos de Teatro Degree Programs

O Mestrado em Direção de Teatro Concebido e de Objetos oferece estudos avançados na prática do fazer teatral com um foco duplo: aprender o processo de concepção de uma performance teatral a partir do zero, com forte ênfase na visualidade da expressão. Os alunos aprenderão a criar performances teatrais com fortes aspectos visuais, espaciais, objetais, midiáticos (low tech), bem como participativos, documentais, imersivos e políticos, além de trabalhar em outras formas de performance relacionadas, como instalações cenográficas, performances sonoras, passeios sonoros, performances interativas e no espaço público, bem como outros tipos de performances com cenários não tradicionais de teatro.

Uma tese de investigação neste domínio específico deve oferecer uma panorâmica das formas de expressão artística, em particular o cinema, o teatro, a música, a dança e as artes visuais. Cada estudante explorará a forma como as artes do espetáculo reflectem os aspectos sociais, políticos e religiosos de muitas culturas e civilizações. Neste programa, o candidato, através da sua tese, deverá fornecer uma exposição teórica dos conteúdos e processos inerentes à experiência criativa e artística do espetáculo. Também proporciona aos estudantes uma apreciação de várias disciplinas artísticas, formas de expressão e linguagens visuais criativas.

Este programa de mestrado oferece duas especializações: uma em Música Popular, Culturas Sonoras e Mídia e outra em Estudos de Teatro, Cultura e Mídia. Cada especialização engloba práticas emergentes e historicamente estabelecidas em música e teatro e artes cênicas.

Eleve a sua carreira nas artes do espetáculo com o Master of Arts (Teatro e Estudos do Espetáculo) de um ano da NUS. Este programa combina o rigor académico com a visão da indústria, oferecendo aprendizagem prática em teatro e performance tradicional e contemporânea. Adquira pensamento crítico, pesquisa e competências digitais de especialistas reconhecidos mundialmente, preparando-o para funções na educação artística, liderança cultural e muito mais.

O programa de artes teatrais da Universidade de Saint Martin's foi concebido para incorporar o melhor da tradição de artes liberais de Saint Martin com experiência teatral prática e de qualidade profissional. O programa integra a formação teatral com o estudo da literatura dramática e da história do teatro como meio de desenvolver a aventura intelectual, física e espiritual, a abertura de espírito e o aumento da compreensão do leque da experiência humana.

Nosso programa prepara os alunos para todos os aspectos da vida no teatro, com duas opções de curso: design e tecnologia ou produção teatral. Há mais de meio século, o departamento de teatro da Rider mantém uma rica tradição de oferecer aos alunos treinamento extensivo em artes cênicas.

Nosso corpo docente de profissionais que trabalham acredita que o treinamento prático e a experiência prática, combinados com a amplitude e o rigor do estudo das artes liberais, oferecem aos nossos graduados a melhor preparação individualizada para uma vida no teatro. Na Mason School of Theatre, abraçamos uma expressão universal de espírito usando tanto o treinamento histórico quanto o contemporâneo nas artes teatrais. Oferecemos oportunidades colaborativas em produção ao vivo, novos trabalhos e novas mídias, à medida que preparamos nossos alunos para um futuro complexo e desafiador, independentemente de onde sua formação possa levá-los.

Aproveite o tempo e o espaço para desenvolver a sua voz artística, juntando-se ao nosso MA Performance and Theatre Making. Firmemente enquadrado na próspera paisagem criativa de Kent, este curso destina-se a licenciados em teatro e artes performativas e outras disciplinas relacionadas, bem como a artistas de teatro/performance que desejem dedicar algum tempo a desenvolver ou reencontrar a sua prática.

O Bacharelado em Belas Artes em Teatro Musical oferece aos alunos um programa abrangente focado no desenvolvimento de suas habilidades de atuação, canto e dança. O currículo inclui treinamento intensivo e oportunidades de performance...

O curso de Artes Teatrais oferece o estudo fundamental e a compreensão do teatro. Isto permite que os alunos desenvolvam as suas capacidades e talentos práticos, bem como a sua capacidade intelectual para pensar de forma criativa e crítica.

O Teatro esforça-se por criar, com e para os seus alunos, um ambiente de aprendizagem que seja inclusivo e representativo da sua comunidade como um todo. Incentivamos os alunos a desenvolverem a sua expressão artística e capacidade técnica em preparação para a sua formação contínua e futuras carreiras. A nossa esperança é desafiar e canalizar os talentos dos alunos para terem um impacto equitativo, local e global como artistas, técnicos, educadores, membros do público e apoiantes das artes.\nEste programa fornecerá formação em competências técnicas básicas de teatro para emprego na carreira de produção e atuação na indústria do teatro.

Você tem talento para dança, atuação ou artes plásticas? Deixe sua criatividade brilhar selecionando cursos para um semestre em Artes e Cultura. Os alunos que pretendam seguir cursos nestas áreas serão munidos das competências necessárias que lhes permitam formular interesses e conhecimentos mais profundos em teatro, dança e áreas afins, como cinema, televisão, publicidade e ensino e/ou preparação para a obtenção de graus de investigação ( para estudantes que desejam ingressar na academia). Os alunos serão expostos aos contextos educativos das artes e da cultura e explorarão alguns dos principais discursos da Dança, incluindo a Dança e a Formação Cultural, a História e a Estética. Curso será por seminários, workshops práticos, envolvimento com grupos de dança dentro e fora do campus, conferências e simpósios. Alguns cursos envolverão extensa leitura, escrita e aprofundamento da observação e habilidades analíticas. Junte-se ao programa de estudos semestrais no exterior hoje! Escolha entre uma variedade de cursos de bacharelado e mestrado, em uma ampla gama de disciplinas para transferência internacional de crédito.

Nosso corpo docente de profissionais que trabalham acredita que o treinamento prático e a experiência prática, combinados com a amplitude e o rigor do estudo das artes liberais, oferecem aos nossos graduados a melhor preparação individualizada para uma vida no teatro. Na Mason School of Theatre, abraçamos uma expressão universal de espírito usando tanto o treinamento histórico quanto o contemporâneo nas artes teatrais. Oferecemos oportunidades colaborativas em produção ao vivo, novos trabalhos e novas mídias, à medida que preparamos nossos alunos para um futuro complexo e desafiador, independentemente de onde sua formação possa levá-los.

O teatro é um empreendimento coletivo que exige uma realização individual. Uma única produção reúne as competências de escritores de peças, intérpretes, designers e especialistas em construção de cenários e iluminação. O teatro pode ser a mais abrangente de todas as artes, e a mais estimulante e desafiante. Embora um diploma universitário não lhe garanta uma carreira no teatro, é a melhor forma de se preparar para este mercado de trabalho altamente competitivo. Um diploma universitário com pelo menos um estágio relacionado com o teatro, experiência de trabalho na área, juntamente com o seu entusiasmo, atitude positiva e perseverança, irão distingui-lo dos outros.

Por favor, note que estes cursos são projetados para os alunos que completam o Certificado de Graduação em Teatro Comercial Accelerated Summer Institutes. Os alunos de pós-graduação do CFA na Escola de Teatro também podem inscrever-se nestes cursos como electivos.