Bath Spa University

MA in Dance

Este curso inclui ou oferece os seguintes módulos. Consulte o documento do programa para obter mais informações sobre quais módulos são essenciais, obrigatórios ou opcionais.

• Prática Criativa 1
• Questões e Perspectivas Contemporâneas
• Engajamento Colaborativo
• Prática Criativa 2
• Prática profissional
• Projeto Principal Final

Prática Criativa Um
Este módulo oferece a oportunidade de explorar e desenvolver uma área da sua prática criativa, culminando na criação de um novo trabalho. Este trabalho pode assumir a forma de uma performance, uma instalação, um filme ou uma combinação destes e/ou de outras mídias. O módulo proporciona espaço para que você seja ousado(a) no seu processo criativo, explorando opções que expandam os limites da sua prática para novos territórios.

Questões e perspectivas contemporâneas
Este módulo irá incentivá-lo(a) a explorar uma gama de ideias pertinentes aos debates atuais na área. O módulo propõe que a exploração de diferentes perspectivas político-culturais pode aprofundar sua compreensão da dança como forma artística e fenômeno corporal. Você será apresentado(a) a uma seleção de tópicos que desenvolverão sua compreensão da dança como fenômeno cultural. O objetivo é promover o pensamento crítico necessário para que você possa participar de debates e tendências importantes dentro da disciplina.

Engajamento Colaborativo
Este módulo permite explorar uma variedade de abordagens que os artistas podem usar ao trabalhar em conjunto em contextos criativos. O módulo centra-se na investigação, experimentação, ludicidade e tomada de riscos, e, após o projeto, na reflexão sobre esses processos. O módulo cria a oportunidade para se envolver com discursos sobre diferentes abordagens à prática colaborativa e para expandir as suas experiências artísticas para novos territórios, interagindo com os processos criativos de outros através de experiências partilhadas.

Prática Criativa Dois
Este módulo permite que você aprofunde seu conhecimento e compreensão das práticas criativas como fenômenos artísticos, políticos, sociais e culturais, dentro de uma estrutura prática de pesquisa. Você será apresentado a abordagens corporificadas para a geração de conhecimento por meio de uma série de seminários e oficinas práticas. O programa de estudos o conduzirá à construção de um portfólio de trabalhos que evidencie como seus interesses de pesquisa foram explorados por meio da prática criativa. O módulo visa aprofundar sua prática como performer/criador por meio da investigação, reflexão e disseminação.

Prática profissional
Este módulo oferece a oportunidade de desenvolver seu conhecimento e compreensão das exigências do cenário profissional da dança. Ele foi concebido para auxiliar você na exploração de seus objetivos de carreira, seja para trabalhar como coreógrafo, cineasta, diretor, profissional da área comunitária ou para aprofundar suas pesquisas na área. Você planejará e executará um projeto em resposta a um contexto/oportunidade profissional de sua escolha. Ao longo do módulo, você examinará o funcionamento das indústrias criativas, desenvolverá uma compreensão de como construir redes criativas e expandirá suas oportunidades profissionais.

Projeto Final Principal
Este módulo exige que você desenvolva um projeto significativo que consolide e aprofunde as habilidades, o conhecimento e a experiência adquiridos nos trimestres anteriores. O conteúdo e a forma do seu trabalho final, que idealmente será uma obra seminal no seu desenvolvimento como artista/pesquisador, devem ser inteiramente definidos por você. A forma do seu projeto pode ser, por exemplo: uma tese escrita completa, uma performance para palco ou espaço aberto, uma performance acompanhada de análise crítica e/ou uma palestra demonstrativa, um filme ou coleção de filmes e textos, uma instalação ou uma combinação de qualquer um dos itens acima, de forma a construir um produto coerente e integrado.

O que você aprenderá

Visão geral

Nosso curso de pós-graduação em Dança oferece suporte a uma ampla gama de práticas artísticas e inclui especializações em prática de dança baseada na tela, trabalho performático interdisciplinar e performance baseada em site.

Apoiaremos você no desenvolvimento de suas habilidades de pesquisa em nível de pós-graduação, o que o ajudará a desenvolver sua prática criativa. Além disso, as oportunidades de colaboração são uma parte fundamental do programa, permitindo que você trabalhe em diversas formas de arte com outros profissionais.

Estrutura do curso

Este curso de mestrado em Dança tem duração de um ano. Como aluno em tempo integral, você cursará um módulo de 30 créditos e dois módulos de 15 créditos no primeiro semestre, dois módulos de 30 créditos no segundo semestre e um módulo de 60 créditos (seu projeto final) no terceiro semestre.

Trimestre um

Este trimestre tem uma componente leccionada substancial, com diversas aulas optativas.

Trimestre dois

Após o primeiro trimestre, o segundo também tem um elemento didático substancial, com aulas opcionais disponíveis.

Trimestre três

Trimestre três, seu módulo de tese, é em grande parte auto-dirigido, com tutoriais e apresentações de colegas levando à conclusão do curso.

Como eu vou ser avaliado?

Você será avaliado por meio de uma variedade de métodos, incluindo apresentações/exibições, apresentações, trabalhos escritos e diários. A avaliação prática do projeto pode se concentrar no seu processo criativo, bem como no produto final. Todo o trabalho é avaliado de acordo com critérios genéricos para que você possa comparar suas realizações com seu trabalho anterior.

Ter uma qualificação de pós-graduação abre uma gama de opções no mundo do trabalho relacionado à dança e além.

Você estará posicionado para se tornar um coreógrafo, performer, professor, criador de guiões ou qualquer combinação dessas coisas. Apoiaremos você a desenvolver versatilidade e compreensão de como comercializar e apresentar seu trabalho de maneira profissional, para que possamos ajudá-lo a se formar com as habilidades empreendedoras necessárias para ter sucesso em um local de trabalho desafiador, mas inspirador.

Como vou ser ensinado?

Os seminários semanais constituem o eixo central do curso. Estes são complementados por aulas opcionais de desenvolvimento de habilidades em dança, incluindo técnica e coreografia, ou por seminários de pesquisa adicionais. O estudo também será reforçado por eventos pontuais e fins de semana intensivos, nos quais você trabalhará com tutores e artistas convidados.

Duração do curso

Um ano em período integral ou dois anos em meio período.