Catalyst - Institute for Creative Arts and Technology GmbH

Bacharel em Artes (Hons) em Atuação de Tela

Além de deixar a Catalyst com uma rede de colegas capaz de preencher qualquer função necessária no set ou no palco, seu perfil público e seu conjunto de trabalhos o prepararão para se candidatar a vagas de atuação em todos os níveis. Você estará pronto para atuar em produções cinematográficas, televisivas, de não ficção e teatrais, além de dublar animações e podcasts, ou atuar em publicidade ou apresentar programas de rádio. Os serviços de conteúdo online e streaming continuam a crescer, abrindo uma gama de oportunidades de emprego e caminhos para a indústria. Você concluirá seus estudos na cidade de Berlim, que possui uma indústria cinematográfica próspera e uma crescente comunidade de criativos de língua inglesa. Tudo isso, além de ser sede da Berlinale – considerada um dos "Três Grandes" festivais de cinema da Europa, ao lado de Veneza e Cannes.

Além de ser um profissional empregável como ator, existem outros caminhos a seguir. O curso prepara você para ser autossuficiente o suficiente para criar seu próprio trabalho – e não apenas para receber orientações de terceiros. Direção criativa para teatro, cinema ou televisão também será uma opção para você. Você também estará pronto para trabalhar em uma profissão relacionada, como escritor ou professor.

Ano 1 – Fundamentos para o palco e a tela

(Certificado HE – também Ano 1 do BA)

Seu primeiro ano será de exploração através da ação. Você trabalhará em projetos práticos e de ritmo acelerado, conhecidos como "briefings impossíveis" , projetados para desenvolver seus músculos criativos e colaborativos, desafiando-o a idealizar, ensaiar e atuar em prazos curtos. Quase toda semana, você participará de uma apresentação filmada ou encenada, revezando papéis e colaboradores para aprofundar sua experiência na tela e no palco.

Desde o primeiro dia, você aplicará técnicas de atuação, voz, movimento e construção de personagens em curtas-metragens, videoclipes, comerciais e peças teatrais. No segundo semestre, você participará de uma apresentação ao vivo diante de um público.

Além dos projetos, você receberá treinamento e feedback regulares em:

• Atuando para a câmera
• Voz, movimento e consciência física
• Roteiro e criação colaborativa
• Práticas e Pathways da Indústria
• Construindo o perfil e a presença profissional do seu ator
• Desenvolvendo reels de voz e cenas gravadas para seu showreel
• Crítica de pares e prática reflexiva

Até o final do ano, você terá um amplo conjunto de habilidades básicas de atuação, um portfólio crescente de trabalhos e uma noção mais clara de sua direção criativa.

Opção de Certificado HE
Se você escolher o Certificado de Ensino Superior (HE) de um ano, concluirá o primeiro ano completo do bacharelado como uma qualificação independente, aprendendo junto com os alunos de graduação. Você pode se candidatar para continuar no segundo ano, sujeito ao desempenho e à disponibilidade de vagas.

Ano 2 – Expandindo a profundidade, a propriedade e a autoria criativa

(BA)

No segundo ano, o ritmo diminui, mas a ambição aumenta. Você assumirá menos projetos, cada um com maior escopo e complexidade. Esta é a sua chance de se concentrar mais profundamente na arte, na voz e na autoria criativa. Você formará uma empresa com seus colegas, reimaginará textos existentes para o mundo de hoje e começará a dirigir e conceber seu próprio trabalho original.

Você também explorará a performance por meio de novas lentes — desde escrever e dirigir esquetes até participar de cenários da Writers Room, experimentando diferentes papéis criativos e examinando como ferramentas emergentes, como a IA, estão remodelando a arte do ator.

As principais áreas de foco incluem:

• Elaboração e execução de trabalhos originais em conjunto e solo
• Performance de comédia e esquetes
• Desenvolvimento de voz, movimento e técnica de performance
• Processos de reflexão crítica e feedback
• Colaboração entre roteiro e Writers Room
• Integrando novas tecnologias na prática de atuação
• Compreendendo o papel do ator em projetos multidisciplinares
• Construindo um livro de exercícios da empresa para documentar e compartilhar seu processo

Este ano fortalece sua capacidade de assumir riscos criativos, dar e receber feedback significativo e refinar seu próprio ponto de vista como artista.

Ano 3 – Refinamento, realização e preparação profissional

(BA)

Seu último ano prepara você para ingressar com confiança nas indústrias criativas. Você liderará dois grandes projetos: uma peça de grupo autodirigida e uma performance teatral solo. Você apresentará, produzirá e executará esses projetos por meio de um processo que reflete os padrões profissionais – desenvolvendo propostas escritas, argumentos verbais e minibíblias para orientar e apresentar suas ideias.

Você também continuará a desenvolver suas habilidades técnicas, presença de palco e alcance narrativo, com o apoio de feedback crítico, workshops e mentoria. Além do trabalho criativo, você se concentrará no desenvolvimento de público, no planejamento de projetos e na busca pelas plataformas certas para o seu trabalho – desde apresentações e exibições públicas até portfólios online e plataformas de casting.

Você se concentrará em:

• Criar e apresentar uma grande performance em grupo, do conceito à conclusão
• Desenvolver e executar uma peça teatral solo
• Aprofundamento das habilidades de pensamento reflexivo e crítico
• Navegando pelos aspectos artísticos e logísticos da realização do projeto
• Refinando seu showreel, voice reel e perfil público
• Explorando Pathways para o setor e oportunidades de nicho
• Fortalecendo suas habilidades de colaboração, liderança e gerenciamento de projetos

Ao final do terceiro ano, você terá um conjunto refinado de trabalhos que mostrará sua amplitude, originalidade e profissionalismo, pronto para festivais, agentes de elenco ou seu próximo capítulo criativo.

Nosso método de aprendizagem e filosofia

Por que ensinamos assim? Porque atuar é uma experiência vivida.

A melhor maneira de crescer como artista é praticando – repetidamente, em cenários reais, com o apoio de um ambiente de aprendizagem colaborativo que espelha as indústrias criativas em que você ingressará. Nossa abordagem se baseia na aprendizagem baseada na prática : uma mistura dinâmica de performance, reflexão crítica e colaboração criativa.

O que isso significa para você:

Quer ir além da teoria?
Você não ficará sentado passivamente assistindo a palestras. Você passará a maior parte do tempo ensaiando, criando, apresentando e colaborando – aprendendo a arte ao colocá-la em prática ativamente, seja diante de uma câmera, no palco ou em movimento.

Pronto para desenvolver sua voz criativa?
Sua identidade como artista é mais do que técnica – é voz, presença, perspectiva. Por meio de feedback regular, experimentação e trabalho interdisciplinar, você explorará o que torna sua expressão como artista distinta e significativa.

Curioso sobre trabalhar em diferentes mídias?
Você colaborará com cineastas, escritores, produtores e artistas visuais, adquirindo experiência em sets de filmagem, teatro, formatos digitais e performance híbrida. Este ambiente de aprendizagem interconectado reflete o mundo diversificado da indústria da performance atual.

Quer desenvolver uma experiência pronta para o setor?
Nossos “briefs impossíveis” e formatos de projetos do mundo real reproduzem o ritmo e a pressão do trabalho na indústria, preparando você para cumprir prazos apertados, resolver problemas de forma criativa e se adaptar a novos desafios de desempenho com confiança.

Precisa de um espaço para correr riscos criativos?
Uma ótima atuação exige vulnerabilidade e coragem. Nossas salas de aula e estúdios são lugares seguros para correr riscos, errar com ousadia e aprender fazendo. Você terá o apoio de colegas e tutores que sabem que os erros fazem parte do processo e que o crescimento é o verdadeiro objetivo.

Ao final do seu tempo na Catalyst, você saberá como se apresentar no palco, na tela e em qualquer mídia emergente.
Você se formará com um rico portfólio de performances, uma identidade artística aprofundada e as habilidades para moldar uma carreira baseada na autenticidade, colaboração e adaptabilidade.