University of the Arts Helsinki
Mestrado em Artes em Performance de Dança
Helsinki, Finlândia
Mestrado em Humanidades (MA)
DURAÇÃO
2 anos
LÍNGUAS
Inglês, Finlandês
RITMO
Tempo total
PRAZO DE INSCRIÇÃO
DATA DE INÍCIO MAIS CEDO
PROPINAS
FORMATO DE ESTUDO
No campus
Por que estudar aqui?
O programa de mestrado em performance de dança consiste em dois anos de estudos a tempo inteiro que desenvolvem as suas competências como intérprete e como artista independente e reflexivo. Após a conclusão do curso, estará preparado para trabalhar nos diversos e mutáveis contextos da arte da dança. Desenvolver-se-á como intérprete a solo e como membro ativo de uma equipa artística.
Conteúdo e objetivo do programa
O núcleo dos estudos é a aprendizagem das práticas versáteis de um intérprete no contexto da arte da dança e de outras formas de arte semelhantes. Realizará estudos e projectos artísticos em arte da dança. Os estudos contextuais dar-lhe-ão uma base para o desempenho contemporâneo e o trabalho de um bailarino. Pode também escolher alguns estudos individuais. O projeto de tese é composto por uma componente artística e uma componente escrita.
Enquanto estudante, desenvolver-se-á como intérprete a solo e como membro ativo e reflexivo de uma equipa artística. Os estudos ajudá-lo-ão a tornar-se um artista e um intérprete com uma voz pessoal em relação à sociedade e à evolução da arte e da humanidade.
Colaborações e estágios
O Programa de Mestrado em Performance de Dança colabora com outros programas de graduação na Academia de Teatro, bem como com o Centro de Investigação de Artes Performativas (Tutke). O seu currículo é bastante livre, permitindo-lhe realizar um estágio no sector da dança profissional, prosseguir estudos opcionais ou realizar projectos pessoais.
Professores
Os nossos professores são especialistas experientes no seu domínio. Para além do corpo docente permanente, o programa recebe regularmente profissionais de topo da Finlândia e do estrangeiro como convidados.
Por favor, visite o site da universidade para mais informações.
Os estudos permitem que os alunos desenvolvam uma identidade artística independente, uma compreensão profunda e crítica de questões, práticas e conceitos atuais em performance de dança e performance contemporânea, bem como das relações interativas entre arte, sociedade e meio ambiente. Os estudos aprofundam e expandem as habilidades do aluno como dançarino e performer, fornecendo ao aluno a capacidade de funcionar nos ambientes diversos e em constante mudança da arte da dança.
No centro dos estudos estão métodos multifacetados de práticas performáticas e experimentação no âmbito da dança e artes relacionadas. Os estudos consistem em estudos temáticos em performance de dança e projetos artísticos, estudos contextuais para formação em performance contemporânea e arte da dança, e estudos opcionais. A tese consiste em trabalho artístico e uma seção escrita. Os estudos temáticos em performance de dança fornecem aos alunos uma oportunidade de estudar a corporalidade e o movimento, bem como expandir sua própria arte como performers e dançarinos usando uma variedade de métodos de movimento e performance.
Em projetos artísticos, os alunos podem se concentrar em seu próprio trabalho artístico como dançarino-performista. Nesses estudos, o trabalho artístico é examinado por meio de uma variedade de questões estéticas, éticas e políticas. Em estudos contextuais, o aluno continua e aprofunda seu pensamento sobre dança e arte performática em relação às questões teóricas e históricas e fenômenos contemporâneos em seu campo de arte.
Estudos Obrigatórios
- Estudos Temáticos em Performance de Dança e Projetos Artísticos
- Estudos Contextuais
- Tese
Estudos Eletivos
- Explorando o desempenho
- O aluno é capaz de realizar trabalho artístico independente e criativo, tem bom conhecimento de sua área profissional e é capaz de se comunicar sobre questões artísticas e estudos de doutorado na área.
- O aluno pode aplicar diferentes abordagens, práticas e métodos em seu trabalho artístico.
- O aluno consegue articular diferentes percepções históricas e filosóficas relacionadas ao corpo, movimento e performance.
- Eles são capazes de refletir sobre seu próprio trabalho em relação aos contextos relevantes e examiná-lo em relação a diversos fenômenos atuais. Compreendem as diferentes maneiras pelas quais os dançarinos construíram e constroem significados.
- Eles reconhecem a evolução das práticas de performance e os novos tipos de relacionamentos que elas têm com os artistas, a performance, o público e a sociedade.
- O aluno tem boas habilidades de interação para trabalhar em um relacionamento colegial construtivo, aberto e criativo com outras pessoas.
- Eles têm um domínio básico de como produzir uma obra de dança e entendem a contextualidade da execução e apresentação do trabalho.
- Eles são capazes de verbalizar os objetivos e conteúdos de seu trabalho artístico, bem como participar de discussões em seu campo de arte.
- Na seção escrita, o aluno demonstra domínio dos conceitos de dança, conhecimento de sua área de arte e conhecimento do tema de sua tese.
- O aluno é capaz de articular, analisar e comunicar de forma independente e crítica, por escrito, as questões de sua área de arte de forma compreensível.