248 Artes Degree Programs

Você aprenderá a compreender a cultura ocidental observando como ela molda e é moldada pela arte, ciência, tecnologia, mídia e política. Você explorará as questões da sociedade moderna a partir de uma variedade de perspectivas. Esta abordagem interdisciplinar irá ensiná-lo a compreender e enquadrar questões sociais complexas.

Como designer, você projetará espaços, móveis e objetos, tornando-os contemporâneos, funcionais e inovadores. Sempre um passo à frente dos estilos e tendências atuais, você aprenderá a interpretar a sociedade em que vivemos, ajudando a atribuí-la a um significado mais profundo.

As mídias artísticas e (digitais) estão moldando cada vez mais nossa cultura e mundo. Neste programa de graduação, você examinará as práticas de arte contemporânea para encontrar novas perspectivas sobre questões globais.

Nosso conceituado programa de graduação combinado de Bacharel em Artes e Bacharelado em Direito desafiará a maneira como você vê o mundo. Graduar-se com dois diplomas, abrindo as portas para uma ampla gama de oportunidades de carreira – em direito ou outra área onde as habilidades jurídicas são exigidas.

O objetivo deste programa de pesquisa de quatro anos em período integral (seis anos em período parcial) é gerar uma contribuição para o conhecimento e o entendimento em Belas Artes por meio de uma pesquisa realizada por meio de pesquisa em estúdio e, quando relevante, outros métodos de pesquisa. .

O Associate in Arts in Studio Arts for Transfer (AA-T in Studio Arts) fornece um claro Pathway para uma instituição CSU para estudantes que planejam transferir e concluir um curso de graduação ou bacharelado CSU em Studio Arts. Os alunos do California Community College que recebem um Associate in Arts in Studio Arts for Transfer (AA-T in Studio Arts) têm admissão garantida com classificação júnior em algum lugar no sistema da CSU e recebem consideração prioritária de admissão em sua instituição CSU local ou em um programa que é considerado semelhante ao seu curso de faculdade comunitária. Esta prioridade não garante a admissão em cursos ou instituições específicas. A combinação de uma formação em artes liberais com habilidades de proficiência em artes de estúdio e experiência prática ajudará os alunos a investigar e integrar seus conhecimentos e perspectivas em um mundo moderno e tecnologicamente em mudança e fornecerá a base necessária para carreiras nas artes visuais, design e afins. Campos. Os alunos que concluírem este programa com sucesso serão capazes de demonstrar uma compreensão dos princípios e elementos formais do fazer artístico. Os alunos aprenderão habilidades por meio de ferramentas, técnicas, aspectos teóricos e históricos da arte visual, cultura e análise crítica.

Este curso analisa a maneira como museus, galerias e outras instituições culturais estão mudando para atender às necessidades do século XXI. O mestrado foi projetado para estudantes que desejam trabalhar como curadores, organizadores de artes, profissionais de museus e outros gestores culturais e que querem saber em particular como essas instituições enfrentam problemas contemporâneos.

O objetivo do programa MArch (Design, Teoria e Prática) é oferecer um programa de mestrado aberto a candidatos que buscam realizar estudos avançados de design, teoria e prática de arquitetura arquitetônica (ou em disciplinas relacionadas), levando a uma carreira acadêmica mais tradicional ou um Ph.D. Destina-se particularmente a fornecer diversas, porém altamente focadas, linhas de pesquisa teórica.

O departamento de arte apresenta uma diversidade de alunos ao mundo da arte com aulas de arte em estúdio e história da arte. Nossa missão é criar cursos para ajudá-lo a cumprir os requisitos de educação geral, obter um diploma em belas artes, iniciar uma carreira na arte ou se envolver com a criatividade artística como um aprendiz ao longo da vida.

A EKA oferece uma abordagem bem-redonda e multifacetada para aprender. Arte contemporânea, crítica e teoria, arquitetura baseada em autor, design inovador e baseado em habilidades, animação e arte de palco, práticas curatoriais são combinados para estudos interdisciplinares completos. Aqui, você pode fazer parte de fazer algo que realmente importa. Seu impacto artístico seria notado e faria um impacto.

O grau começa desenvolvendo sua compreensão do mundo em que vivemos por meio de uma variedade de perspectivas, períodos e assuntos - incluindo história. Em seguida, você fará pelo menos dois módulos de história especializada, cobrindo diferentes períodos da história, de cerca de 1500 ao final do século XX. Você enfrentará questões emocionantes e desafiadoras como poder e guerra, cultura e crenças, saúde e medicina, imperialismo, classe e gênero, e aprenderá as habilidades do historiador na compreensão de fontes, debates e abordagens do passado.

Este curso ambicioso e interdisciplinar oferece prática e estudo na criação de imagens aplicadas principalmente na ilustração, mas também em uma variedade de contextos criativos de design e comunicação, da animação à instalação comercial. Nossa premissa é que, dentro da prática visual contemporânea, as fronteiras entre arte, design e ilustração se fundiram, em parte devido às tecnologias digitais, mas também à fusão cultural de disciplinas nas artes visuais e performáticas.

O curso começa desenvolvendo sua compreensão do mundo em que vivemos por meio de uma variedade de perspectivas, períodos e assuntos. Em seguida, você fará dois módulos de filosofia especializados, descobrindo mais sobre as idéias dos filósofos do passado e do presente e aprendendo a lidar com as grandes questões da filosofia sozinho. Você explorará uma série de debates sobre ética e filosofia política, bem como questões sobre a natureza do eu, a existência de Deus e os limites do conhecimento humano.

No Fontys Dance Arts in Context, ensinamo-lo a criar, pensar e produzir com os seus colegas e a situar a dança em diferentes contextos. O programa oferece três perfis diferentes: Contemporâneo, Contemporâneo Urbano e Coreografia. Aqui, é encorajado a desenvolver o seu perfil artístico, tanto como criador como bailarino.

Uma introdução à prática do desenho representacional e não-representacional com a figura humana. Concentra-se no estabelecimento de competências formais básicas relativas à representação da forma humana na página bidimensional e na contextualização concetual da figuração na história da arte.